Der Echo Jazz wird im dritten Jahr in Folge von der Deutschen Phono-Akademie und dem Kulturinstitut des Bundesverbandes Musikindustrie e. V. vergeben. Durch das Programm der Veranstaltung am 03. Juni wird Moderator Dieter Moor, bekannt aus der Sendung „ttt – titel, thesen, temperamente“, führen.

Als Live-Acts werden unter anderem Jasmin Tabatabai, das Tingvall Trio und Götz Alsmann erwartet. Auch Kurt Elling, Christian Elsässer, Iiro Rantala und Pascal Schumacher haben ihr Kommen bereits bestätigt und werden nicht nur ihre Preise entgegen nehmen, sondern auch auf der Bühne der Gläsernen Manufaktur musizieren.

Preisträger des Echo Jazz 2012

Aus etwa 230 Nominierungen wählte eine zwölfköpfige Fachjury die diesjährigen Gewinner. Zu den Preisträgern zählen u.a. Götz Alsmann in der Kategorie „Sänger des Jahres national“ und Schauspielerin Jasmin Tabatabai, die als „Sängerin des Jahres national“ ausgezeichnet wird. In den entsprechenden internationalen Kategorien werden Cassandra Wilson und Kurt Elling geehrt.

„Ensemble des Jahres national“ ist das deutsch-kubanisch-schwedische Tingvall Trio, auf internationaler Ebene hatten Trombone Shorty & Orleans Avenue die Nase vorn. Außerdem werden Iiro Rantala, Joe Lovano und das Bundesjazzorchester mit einem Preis bedacht. Das Lisbeth Quartett wird als Newcomer des Jahres 2012 ausgezeichnet. Claus Ogermann erhält den Award für sein Lebenswerk.

Echo Jazz Voting 2012

In den meisten der 30 Kategorien stehen die Preisträger bereits fest. In zweien kann allerdings noch bis zum 24. Mai fleißig mitgevotet werden. Auf Jazzthing findet die Online-Wahl für das beste Jazz-Label und den Live-Act des Jahres 2012 statt. Hier kann man mitwählen!

Echo Jazz 2012 – Termine im Überblick

03.06.2012 – Verleihung in der Gläsernen Manufaktur von Volkswagen in Dresden

07.06.2012 – TV-Ausstrahlung im MDR, ab 23:35 Uhr

Obwohl mittlerweile 3 Jahre vergangen sind seit Diana Krall ihr letztes Soloalbum veröffentlicht hat, war die kanadische Jazzpianistin und Sängerin in dieser Zeit keineswegs untätig. So fungierte sie beispielsweise sogar als Produzentin für Barbra Streisands Album „Love is the Answer“, sang neben Norah Jones und Cassandra Wilson auf dem Album „Sophisticated Ladies“ von Jazzbassist Charlie Haden und spielte das Klavier für Paul McCartneys kürzlich erschienene neue Platte „Kisses on the Bottom“ ein. Für den Herbst kündigt ihr Management nun endlich ein neues eigenes Album an.

Bis auf die Tatsache, dass es ein neues Album geben wird, hält sich Diana Krall aber bislang bedeckt darüber, wie dieses wohl klingen wird. Wird sie sich darauf diesmal ganz solo geben? Mit einem kleinen Ensemble oder gar einer Big Band? Darf man sich auf ein klassisches Jazz-Album freuen oder erwartet uns eine eher poppige Platte nach dem Vorbild des 2004 erschienenen “The Girl In The Other Room”? Man darf gespannt sein. Wir lassen uns überraschen und halten euch auf dem Laufenden!

Wenn auch noch nicht klar ist, wie sich Kralls neue Songs anhören werden, so ist zumindest schon bekannt, dass die kanadische Künstlerin mit der eindrucksvollen Stimme im November für vier Konzerte nach Deutschland kommt. In Frankfurt am Main, Hamburg, Berlin und München wird sie sich im Herbst live präsentieren. Tickets für diese Shows gibt es beispielsweise bei Eventim ab 53 Euro. Alle Tourtermine sind im Folgenden noch einmal im Überblick aufgeführt:

Diana Krall Tour Termine Deutschland 2012

06.11.2012 Frankfurt am Main – Alte Oper

09.11.2012 Hamburg – CCH

18.11.2012 Berlin – Tempodrom

29.11.2012 München – Philharmonie am Gasteig

Gut gelaunt, bestens bei Stimme und locker in der Hüfte konzertierte Rufus Wainwright in der vergangenen Woche im Konzertsaal der UdK Berlin mit einem hervorragenden Musiker- und Sängerensemble im Rücken. Das bis dato einzige angekündigte Deutschlandkonzert ergoss sich in einem Meer aus Farben, Stimmen und poppigen Klängen. Ein Abend, den man so schnell nicht vergisst – mit einem Mann der so einzigartig in seinem Auftreten ist, so kreativ in der Ausübung seiner Musik wirkt und so beeindruckend mit seiner Stimme umgeht.

Das Konzert, das durch seinen Sängerkollegen Teddy Thompson eingeleitet wurde, der zugegebenermaßen auf seinen Soloauftritt vergleichsweise schlecht vorbereitet war, dies aber mit viel Humor und starker Stimme zu überspielen wusste, spiegelte insgesamt die so vielseitige wie professionelle Künstlerpersönlichkeit eines Rufus Wainwright wider. Von der innigen Ballade, bis hin zum vor Energie schäumenden Dance-Popsong präsentierte er alle Facetten seines Könnens, ohne dabei seine Band und Backgroundsänger in den Schatten zu stellen. Immer wieder bot er vor allem den Sängern die Möglichkeit sich dem Publikum auch als Solokünstler zu präsentieren.

Songs wie das für sein neues Album Titel gebende „Out Of The Game“ wurden von frenetischem Klatschen und ausgelassenem Jauchzen des Publikums begleitet. In anderen Titeln wie „Montauk“, das er für seine 1-jährige Tochter Viva geschrieben hat (die im Übrigen die Enkelin von keinem Geringeren als Leonard Cohen ist), präsentierte er sich von seiner gefühlvollen Seite, als Familienmensch.

Rufus Wainwright beim Melt! Festival 2012 live erleben

Wer das Konzert in Berlin verpasst hat, sollte vielleicht das Melt! Festival in Gräfenhainichen (vom 13.-15.07.2012) als Möglichkeit in Betracht ziehen, den sympathischen, kanadisch-amerikanischen Singer-Songwriter noch in diesem Jahr live on Stage zu erleben. Wenn er dort auch nicht sein gesamtes Programm zum Besten geben können wird, so wird er doch neben den Blood Red Shoes und Gossip wohl zu den Highlights des Festivalwochenendes in der Stadt aus Eisen gehören.

Video zur Single „Out Of The Game“ mit Helena Bonham Carter

Als kleines Schmankerl sei euch noch das aktuelle Video zur Single „Out Of The Game“ ans Herz gelegt, in dem uns Helena Bonham Carter, die unter anderem durch ihre Rolle der roten Königin im Tim Burton Film zu „Alice im Wunderland“ bekannt geworden ist, den Rufus im Bibliothekarskostüm macht. Einfach hinreißend!

Nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums „My One And Only Thrill“ in 2009 war Melody Gardot in der ganzen Welt unterwegs – zunächst natürlich um ihre Musik auf zahlreichen Bühnen zu präsentieren. Anstatt sich im Anschluss ein wenig Ruhe zu gönnen, zog sie rastlos weiter und setzte ihre Reisen fort, um fremde Kulturen und Menschen kennenzulernen, ihren Geist einzuatmen und sich von alledem inspirieren zu lassen.

Das Ergebnis ist ihr neues Album „The Absence“, auf dem sie all diese Erfahrungen verarbeitet und die Eindrücke in für sie ungewöhnlich exotische Songs einfließen lassen hat. Entstanden sind die Aufnahmen zum Album allerdings in ihrer Heimat, den USA, zusammen mit dem brasilianischen Produzenten und Gitarristen Heitor Teixeira Pereira, Bassist John Leftwich, Perkussionist Paulinho da Costa sowie den Schlagzeugern Jim Keltner und Peter Erskine.

Melody Gardot „Mira“ – Erste Single von „The Absence“

In der ersten Single „Mira“, die bereits vor Veröffentlichung des Albums in Form eines Videos auf verschiedenen Plattformen zu bestaunen ist, hört man nahezu die Lebensfreude, die Sängerin Melody Gardot im farbenfrohen Brasilien in sich aufgesogen hat und den Rhythmus des Samba der den gesamten Körper zum Pulsieren bringt.

Melody über die Eindrücke, die sie in Brasilien sammeln konnte: “Wenn man Liebe auf eine andere Art erlebt, wenn man versteht, was Liebe in einer Gemeinschaft bedeutet, dann erkennt man, was Menschen wirklich miteinander verbindet. Für mich verändert sich dadurch vieles: es brachte mich – vor allem in Brasilien – Menschen nahe, die Musik zum Feiern benutzen.”

Lieder wie „Kein schöner Land“, „Die Gedanken sind frei“ oder gar „Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann“, das einem noch als Singspiel aus Kindertagen bekannt vorkommen sollte, scheinen für die gestandenen Musiker der Jazzkantine eine ganz neue Herausforderung darzustellen. Auf „Jazzkantine spielt Volkslieder“, ihrem neuen Album, das seit Ende März im Handel erhältlich ist, widmen sie sich diesen und anderen deutschen Volksliedern und lassen diese – getreu nach dem Motto: „Aus alt mach neu“ – in bisher unerhörter Weise erklingen. Sänger Cappuccino verleiht den Songs mit seiner rauen, unverwechselbaren Stimme den letzten Schliff.

Jazzkantine live beim Elbjazz Festival 2012

Am Pfingstwochenende werden die Jungs der Jazzkantine neben Caro Emerald, Helge Schneider, Chilly Gonzales, Curtis Stigers und anderen Top-Acts im Rahmen des Elbjazz Festivals live im Hamburger Hafen zu erleben sein. Dabei werden sie sicher auch das ein oder andere Volkslied mit einer ordentlichen Portion Swing und Rap erklingen lassen. Außerdem sind weitere Konzerte in Düsseldorf, Kiel, Dortmund und anderen deutschen Städten geplant. Eine Übersicht folgt im Anschluss.

Jazzkantine: Tour-Termine 2012

12.05.2012 – Jazzfestival Wiehl (nähe Bonn)

25.05.2012 – Hamburg – Elbjazz Festival

26.05.2012 – Düsseldorf – 20te Jazzrally

21.06.2012 – Kiel – Kieler Woche

19.07.2012 – Dortmund – Strobels

02.11.2012 – Erding – Jazztage

Auf seinem 10. Studioalbum präsentiert Curtis Stigers, anders als man es sonst von ihm gewohnt ist, keine Jazz- oder Bluesstandards, sondern Klassiker der Popmusik im Jazz-Gewand, darunter Songs von Bob Dylan, Jeff Tweedy und anderen. Getreu nach dem Motto: „Weniger ist mehr“, schufen Stigers und Produzent Larry Klein, der bereits für Joni Mitchell und Madeleine Peyroux an den Reglern drehte, gefühlvolle Stücke, die auf das Wesentliche reduziert scheinen: die einzigartige Stimme des US-amerikanischen Sängers.

„Ich tendiere dazu, ein bisschen zu groß und dramatisch zu singen. Auf der Bühne funktioniert das. Im Studio nahm Larry meine Art zu singen und reduzierte sie, sodass ich zwar leiser aber mit derselben Intensität singe.“, verrät Stigers über die Produktion seines neuen Albums.

Einfühlsam, leidenschaftlich und gefühlvoller denn je präsentiert sich Curtis Stigers auf „Let’s Go Out Tonight“. „Es gibt Momente auf anderen Alben, die wie Medizin sind“, sagt Produzent Larry Klein. „Man hört sie, wenn man niedergeschlagen und am Ende ist – und sofort geht es einem besser. Dieses Album besteht fast ausschließlich aus solchen Momenten.“

Curtis Stigers mit „Let’s Go Out Tonight“ live erleben

Im Mai kommt Curtis Stigers für insgesamt 9 Konzerte nach Deutschland und wird sein neues Album unter anderem beim Elbjazz Festival im Hamburger Hafen live präsentieren. Im Folgenden gibt’s alle Termine im Überblick.

Curtis Stigers auf Tour 2012

18.05.2012 Darmstadt, Centralstation

19.05.2012 Mainz, Frankfurter Hof

21.05.2012 Hannover, Jazzclub Hannover

22.05.2012 Berlin, Postbahnhof

23.05.2012 Kiel, Kulturforum

25.05.2012 Hamburg, ElbJazz Festival

26.05.2012 Bremen, Schlachthof

27.05.2012 Krefeld, Kulturfabrik

28.05.2012 Dortmund, Domicil

Kürzlich gaben die Verantwortlichen des Elbjazz Festivals 2012 bekannt, dass zusätzlich zu den bisher bestätigten hochkarätigen Jazz-Acts auch die holländische Sängerin Caro Emerald und das norwegische Frauenquartett Katzenjammer am letzten Mai-Wochenende live in Hamburg auftreten werden.

Caro Emerald fürs Elbjazz Festival 2012 bestätigt

Die derzeit wohl erfolgreichste europäische Jazzsängerin Caro Emerald, die es mit ihren locker leichten Jazz-Pop-Songs ganz nach oben in die Charts geschafft hat und mit Preisen wie der Goldenen Kamera 2012 ausgezeichnet wurde, darf natürlich auch auf dem Elbjazz Festival nicht fehlen. Die 30-jährige studierte Jazzsängerin wird am Hamburger Hafen unter anderem Songs wie „A Night Like This“ von ihrem Album „Deleted Scenes From The Cutting Room Floor“ live präsentieren.

Katzenjammer auf dem Elbjazz Festival 2012

Auch die norwegische Band Katzenjammer wird zu Pfingsten in Hamburg erwartet. Die vier Frauen, die zusammen mehr als 30 Instrumente beherrschen, werden vor allem stilistisch Akzente setzen und die musikalische Bandbreite des Festivals deutlich erweitern. Mit ihrem wilden Mix aus Gypsy, Swing, Folk und Rock werden sie das Elbjazz-Programm bereichern und farbenfroher machen.

Das gesamte Line-Up des Elbjazz 2012 im Überblick (Stand: 26.02.12)

Caro Emerald · Helge Schneider & Chilly Gonzales · Katzenjammer · Rolf & Joachim Kühn · Curtis Stigers · Jazzanova live feat. Paul Randolph · Helge Schneider & Michael Wollny · Mulatu Astatke · Jeff Cascaro · Ian Shaw · Nils Wogram Nostalgia · Juan de Marcos Afro-Cuban All Stars · Pascal Schumacher & Francesco Tristano · Elina Duni Quartet · Hamel · Viktoria Tolstoy · Kenny Wheeler · Jacob Karlzon 3 · NDR Bigband & Omar Sosa · Kammerflimmer Kollektief · Axel Zwingenberger & Lila Ammons · Chuck Loeb feat. Lizzy Loeb · Nils Berg Cinemascope · Supersilent · Das Kapital · Rocket No. 9 · Francesco Bearzatti Quartet · Gabriel Coburgers FAT JAZZ · Jazzkantine · Feindrehstar · 74 miles away · Blue Touch Paper · Vogelperspektive · Lepistö & Lehti · Diederik Rijpstra feat. Ayanna Witter Johnson · Butterscotch · Rob Gallagher · Lorenz Raab: xy band · Ekkehard Jost: Cantos de Libertad · Susanne Alt Band feat. Gary Winters · Andrea Quintet · Mojo Club ·Zara McFarlane · Anke Helfrich feat. Nils Wogram · Onyx Ashanti · Omar Sosa feat. Childo Tomas · Moop Mama · The Von-Duesz

Für April hat der kanadisch-amerikanische Songwriter Rufus Waiwright ein neues Album angekündigt. Es wird den Namen „Out Of The Game“ tragen und die fruchtbare Zusammenarbeit mit Produzent Mark Ronson reflektieren.

Rufus Wainwright – „Out Of The Game“

„Out Of The Game“ ist das mittlerweile 7. Studioalbum des kanadisch-amerikanischen Singer/Songwriters, der als einer der Vielseitigsten seiner Zunft gilt. Beispielsweise spiegelt sich seine Leidenschaft für die Oper in zahlreichen Kompositionen wider und gipfelte gar in einem eigens im Auftrag der New Yorker Met komponierten Musikdrama. Auf seinem neuen Album scheint er einmal einen Ausflug in ungewohntere Gefilde zu wagen. So sagt er selbst über „Out Of The Game“: „Es ist das poppigste Album, das ich je gemacht habe”. Mark Ronson geht sogar noch weiter und stellt fest: „Es ist das beste Album meiner Karriere.” Na, wenn das nicht vielversprechend klingt!?

Am Album mitgewirkt haben neben seiner Schwester Martha Wainwright, auch John-Lennon-Sprössling Sean Lennon, Andrew Wyatt von Miike Snow, Nels Cline von Wilco und Nick Zinner von den Yeah Yeah Yeahs. Als Einflüsse dürfen, so Wainwright selbst, Größen wie Elton John, Freddie Mercury und David Bowie gelten.

Tracks wie „Montaug“, der bereits im Internet umhergereicht wird, lassen die Vorfreude auf „Out Of The Game“ ins Unermessliche wachsen. Der Ausflug in die Popwelt und die Zusammenarbeit mit Mark Ronson scheint Rufus Wainwright gut zu tun, es wirkt geradezu, als sei der mittlerweile 38-Jährige in einen Jungbrunnen gefallen. Vielleicht ist es so gar möglich, seine Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, das sich sonst vom experimentellen Stil des Wainwright eher überfordert gefühlt haben mochte. Wir sind gespannt, wie das Album zum Verkaufsstart im April ankommt, Fans sind wir schon jetzt…

Jazzanova haben gut lachen – das seit über 15 Jahren durch kreative Remixes und DJ-Sets auffallende Berliner Kollektiv zählt mittlerweile international zu den besten DJ-Teams ihrer Art. Sie sind bekannt geworden durch Uptempo-Latin-Jazz-Nummern wie „Fedime’s Flight“ und haben Stücken von Jazzgrößen wie Horace Silver und Andrew Hill aber auch von Rockbands wie Calexico neuen Pfiff verliehen und ihnen ihren Stempel aufgedrückt.

„Upside Down“, „Funkhouse Studio Sessions“ und „I Human“

Am 20.01. erschien die neue Jazzanova Kompilation „Upside Down“ auf ihrem eigens gegründeten Label Sonar Kollektiv mit den schönsten Remixes aus den vergangenen Jahren. Im Mai soll es ein neues Live-Album geben, das den Namen “Funkhaus Studio Sessions” tragen wird. Diesem haben sie nun bereits die Single „I Human“ vorangestellt, die gesungen von Sänger Paul Randolph schon jetzt als Download und 12inch erhältlich ist. Diese Veröffentlichung feierte das DJ-Kollektiv am vergangenen Freitag mit einer ausgelassenen Party inklusive Live- und DJ-Set im Berliner Gretchen.

Jazzanova im Gretchen

Mit Paul Randolph arbeiteten Jazzanova bereits 2008 auf ihrem Album „Of All The Things“, das via Verve erschien, zusammen und gingen mit ihm auf gemeinsame Tour. Auch beim Konzert im Gretchen durfte der Sänger aus Detroit natürlich nicht fehlen. Er performte zusammen mit der Live-Band und den Jazzanova-DJs die neue Single „I Human“ auf der Bühne, die mit einer ordentlichen Portion Funk sämtliche Glieder zum Zappeln brachte. Nach einem ausgedehnten Live-Set folgte das obligatorische DJ-Set von den Stammmitgliedern Alexander Barck, Jürgen von Knoblauch und Claas Brieler.

Der Jazz begleitete Paul McCartney schon in frühen Kindheitstagen nahezu täglich. So erzählt er im kürzlich veröffentlichten Interview mit der Zeit, er habe immer schon gespannt zugehört, wenn sein Vater auf Familienfeiern oder in Jamsessions mit Freunden zu singen und spielen begann. „Ich lag dann auf dem Teppich, lauschte und inhalierte die Harmonien und Strukturen dieser Songs.“, so McCartney wörtlich im Interview mit Christoph Dallach.

Sein Vater schrieb sozusagen den Soundtrack seiner Kindheit, den Paul sein Leben lang nicht vergessen sollte. Jetzt hat sich McCartney, im Alter von fast 70 Jahren einen Traum erfüllt und ein Album aufgenommen, das sich ganz dem Jazz und den alten Klassikern verschrieben hat.

Paul McCartney, The Beatles und der Jazz

So ganz frei von den Einflüssen seines Vaters war die Musik, die Paul McCartney schrieb und sang wohl nie… Wenn man die Songs der Beatles, die zum Großteil aus seiner oder der Feder John Lennons stammen, einmal genauer unter die Lupe nimmt, muss man unweigerlich feststellen, dass vor allem Harmonik und Rhythmik häufig ähnlich angelegt sind, wie in der Jazzmusik üblich.

Paul McCatney: „Kisses on the Bottom“

Auf „Kisses on the Bottom“ präsentiert Paul McCartney, der kürzlich seinen Stern auf dem Walk of Fame enthüllen durfte, insgesamt 16 Songs, von denen er drei selbst im Stile der alten Jazzstandards verfasst hat. Außerdem finden sich darauf Songs von Irving Berlin, Harold Arlen, Johnny Mercer u.a. Bei den Aufnahmen zum Album unterstützten ihn nicht nur das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Alan Broadbent, sondern auch bekannte Künstler wie Diana Krall (vornehmlich am Klavier), Stevie Wonder (an der Harmonica) und Eric Clapton (an der Gitarre).