Jazzanova haben gut lachen – das seit über 15 Jahren durch kreative Remixes und DJ-Sets auffallende Berliner Kollektiv zählt mittlerweile international zu den besten DJ-Teams ihrer Art. Sie sind bekannt geworden durch Uptempo-Latin-Jazz-Nummern wie „Fedime’s Flight“ und haben Stücken von Jazzgrößen wie Horace Silver und Andrew Hill aber auch von Rockbands wie Calexico neuen Pfiff verliehen und ihnen ihren Stempel aufgedrückt.

„Upside Down“, „Funkhouse Studio Sessions“ und „I Human“

Am 20.01. erschien die neue Jazzanova Kompilation „Upside Down“ auf ihrem eigens gegründeten Label Sonar Kollektiv mit den schönsten Remixes aus den vergangenen Jahren. Im Mai soll es ein neues Live-Album geben, das den Namen “Funkhaus Studio Sessions” tragen wird. Diesem haben sie nun bereits die Single „I Human“ vorangestellt, die gesungen von Sänger Paul Randolph schon jetzt als Download und 12inch erhältlich ist. Diese Veröffentlichung feierte das DJ-Kollektiv am vergangenen Freitag mit einer ausgelassenen Party inklusive Live- und DJ-Set im Berliner Gretchen.

Jazzanova im Gretchen

Mit Paul Randolph arbeiteten Jazzanova bereits 2008 auf ihrem Album „Of All The Things“, das via Verve erschien, zusammen und gingen mit ihm auf gemeinsame Tour. Auch beim Konzert im Gretchen durfte der Sänger aus Detroit natürlich nicht fehlen. Er performte zusammen mit der Live-Band und den Jazzanova-DJs die neue Single „I Human“ auf der Bühne, die mit einer ordentlichen Portion Funk sämtliche Glieder zum Zappeln brachte. Nach einem ausgedehnten Live-Set folgte das obligatorische DJ-Set von den Stammmitgliedern Alexander Barck, Jürgen von Knoblauch und Claas Brieler.

Der Jazz begleitete Paul McCartney schon in frühen Kindheitstagen nahezu täglich. So erzählt er im kürzlich veröffentlichten Interview mit der Zeit, er habe immer schon gespannt zugehört, wenn sein Vater auf Familienfeiern oder in Jamsessions mit Freunden zu singen und spielen begann. „Ich lag dann auf dem Teppich, lauschte und inhalierte die Harmonien und Strukturen dieser Songs.“, so McCartney wörtlich im Interview mit Christoph Dallach.

Sein Vater schrieb sozusagen den Soundtrack seiner Kindheit, den Paul sein Leben lang nicht vergessen sollte. Jetzt hat sich McCartney, im Alter von fast 70 Jahren einen Traum erfüllt und ein Album aufgenommen, das sich ganz dem Jazz und den alten Klassikern verschrieben hat.

Paul McCartney, The Beatles und der Jazz

So ganz frei von den Einflüssen seines Vaters war die Musik, die Paul McCartney schrieb und sang wohl nie. Wenn man die Songs der Beatles, die zum Großteil aus seiner oder der Feder John Lennons stammen, einmal genauer unter die Lupe nimmt, muss man unweigerlich feststellen, dass vor allem Harmonik und Rhythmik häufig ähnlich angelegt sind, wie in der Jazzmusik üblich.

Paul McCatney: „Kisses on the Bottom“

Auf „Kisses on the Bottom“ präsentiert Paul McCartney, der kürzlich seinen Stern auf dem Walk of Fame enthüllen durfte, insgesamt 16 Songs, von denen er drei selbst im Stile der alten Jazzstandards verfasst hat. Außerdem finden sich darauf Songs von Irving Berlin, Harold Arlen, Johnny Mercer u.a. Bei den Aufnahmen zum Album unterstützten ihn nicht nur das London Symphony Orchestra unter der Leitung von Alan Broadbent, sondern auch bekannte Künstler wie Diana Krall (vornehmlich am Klavier), Stevie Wonder (an der Harmonica) und Eric Clapton (an der Gitarre).

“Dieses Album hätte mein erstes sein können”, verrät die norwegische Sängerin Solveig Slettahjell ohne Umschweife im Gespräch über „Antologie“. Schließlich habe sie einmal genauso angefangen. Am Klavier sitzend, die Songs singend, die ihr gerade in den Sinn gekommen waren.

Ihre Ausbildung zur Jazzsängerin machte sie zu dem, was sie heute ist: eine der ausdrucksstärksten, norwegischen Künstlerinnen ihrer Generation. Nach ihrem letzten Album „Tarpan Seasons“ aus 2010, auf dem sie Jazz-Songs mit einem Hauch Soul und Country präsentierte, kehrt sie nun zu dem zurück, was sie bereits in frühen Kindheitstagen in den Bann zog: Pop- und Rocksongs wie „The Winner Takes It All“ von Abba oder „True Colors“ von Cindy Lauper.

Mit ihrer warmen, gefühlvollen Stimme macht sie eben diese Songs aus fremder Feder zu ihren eigenen, als hätten sie schon immer ihr gehört. Wenn Solveig Slettahjell singt, scheint die Welt still zu stehen und nichts ist in diesem Moment wichtiger, als ihr zu folgen.

Solveig Slettahjell mit „Antologie“ live erleben

Im Februar und März kann man der gefühlvollen Norwegerin auch live lauschen. In insgesamt 11 deutschen Städten wird sie zusammen mit ihrem Pianisten Morten Qvenild (der auch schon als musikalischer Partner von Susanna Wallumrød oder Thomas Dybdahl in Erscheinung trat) ihr neues Album „Antologie“ präsentieren und sicher auch den ein oder anderen Jazz-Standard erklingen lassen. Eine Übersicht über sämtliche Tour-Termine gibt’s im Anschluss.

Solveig Slettahjell Tour 2012

23.02.2012 Düsseldorf, zakk Club

24.02.2012 Bremen, Glocke

26.02.2012 Hannover, Pavillon am Raschplatz

27.02.2012 Hamburg, Fabrik

28.02.2012 Berlin, A-Trane

15.03.2012 Karlsruhe, Tollhaus

17.03.2012 München, Unterfahrt

18.03.2012 Freiburg, Jazzhaus

19.03.2012 Heidelberg, Karlstorbahnhof

21.03.2012 Ingolstadt, Bürgerhaus

22.03.2012 Mainz, Frankfurter Hof

In den vergangenen Tagen wurde die Leistung der Sängerin Etta James in vielerlei Hinsicht gewürdigt und wertgeschätzt. So z.B. von Rezensent Jonathan Fischer in der Süddeutschen Zeitung, der anerkennend schrieb: „Sie atmete den Soul. Wenn Etta James sang, kribbelte und brannte es.“

Und in der Tat: Etta James zählte zu den talentiertesten und besten Jazz- und R’n’B-Sängerinnen des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts. Dies belegen nicht zuletzt zahlreiche Auszeichnungen, die ihr schon zu Lebzeiten zuteil wurden. So ist sie gleich 4-fach mit dem Grammy ausgezeichnet worden, wurde 1993 in die Rock’n’Roll Hall of Fame aufgenommen, 2001 folgte die Aufnahme in die Blues Hall of Fame und gleich zwei ihrer Titel sind in der Grammy Hall of Fame vertreten.

Etta James: Ein biografischer Abriss

Als Jamesetta Hawkins erblickte Etta James am 25. Januar des Jahres 1938 das Licht der Welt als Tochter eines gerade 14-jährigen Mädchens. Schon im zarten Alter von 5 Jahren entdeckte Sie ihre Leidenschaft zur Musik und lernte ihre Stimme als Instrument einzusetzen. Im Jahr 1952 war sie Mitgründerin des Trios „The Creolettes“, das später von keinem Geringeren als Johnny Otis entdeckt werden sollte.

Mit diesem entwickelte sich eine langjährige, fruchtbare Zusammenarbeit, aus der unter anderem einer ihrer größten Hits „The Wallflower“ hervorging.

Es folgte der Absturz in die Drogenszene und die Abkehr von eben dieser. Außerdem erkrankte die Sängerin an Alzheimer, Leukämie, Hepatitis C und schließlich an einer schweren Lungenentzündung, die ihren Tod bedeuten sollte.

In „Cadillac Records“ wurde 2008 ein Teil ihrer Lebensgeschichte verfilmt. Im Film verkörpert Beyoncé Knowles die kürzlich verstorbene Künstlerin.

Etta James – „The Dreamer“

Am 24.01. erschien nun ihr letztes noch zu Lebzeiten aufgenommenes Album „The Dreamer“, auf dem sie unter anderem Otis Reddings “Cigarettes and Coffee” und Ray Charles’ “In The Evening” interpretiert. Eine lebendige Erinnerung an eine einzigartige Frau und Sängerin.

Nachdem sich im vergangenen Jahr u.a. Paolo Nutini beim ELBJAZZ Festival 2011 die Ehre gab, wartet die Veranstaltungsreihe im Hamburger Hafen in diesem Jahr mit einem ganz besonderen Showact auf: der deutsche Unterhaltungskünstler Helge Schneider und der kanadische Produzent und Pianist Chilly Gonzales werden ein gemeinsames Konzert in der Elbstadt spielen.

ELBJAZZ Festival 2012 mit Helge Schneider und Chilly Gonzales

Das ELBJAZZ Festival findet 2012 zum dritten Mal statt. Nachdem die Veranstaltung 2010 mit etwa 10.000 Besuchern im Hamburger Hafen seine Premiere feierte und die Zuschauerzahlen im zweiten Jahr um ca. 50% gesteigert werden konnten, hoffen die Veranstalter auf ein noch erfolgreicheres drittes Jahr.

Am 25. und 26. Mai wird das Festival den Hamburger Hafen erneut auf den Kopf stellen und diesen zu einer riesigen Plattform für Jazzkünstler aus aller Welt machen. Insgesamt werden an den 2 Tagen rund 50 Konzerte an zehn einzigartigen Spielorten im Hafenareal sowohl Open Air als auch indoor stattfinden.

Highlights des ELBJAZZ Festival 2012

Neben Helge Schneider und Chilly Gonzales werden u.a. auch die Brüder und Echo-Jazz-Preisträger Rolf und Joachim Kühn beim ELBJAZZ Festival 2012 live zu erleben sein. Zu den weiteren Highlights des 2-tägigen Festivals gehören außerdem der luxemburgische Pianist Francesco Tristano, der niederländische Jazzsänger Wouter Hamel und der US-amerikanische Sänger und Saxophonist Curtis Stigers, der schon beim Jazz in Town 2011 in Köpenick zu überzeugen wusste. Außerdem wird das Berliner DJ-Team Jazzanova auflegen. Das komplette bisher angekündigte Line-Up gibt’s hier im Überblick:

Line-Up ELBJAZZ Festival 2012 (Stand: 15.01.12)

Helge Schneider & Chilly Gonzales · Rolf & Joachim Kühn · Chuck Loeb feat. Lizzy Loeb · Jazzanova · Helge Schneider & Michael Wollny · Curtis Stigers · Lepistö & Lehti · Jeff Cascaro · Ian Shaw · Nils Wogram · Juan de Marcos Afro Cuban All Stars · Pascal Schumacher & Francesco Tristano · Elina Duni · Hamel · Mulatu Astatke · Viktoria Tolstoy · Cyrus Chestnut · Jacob Karlzon 3 · NDR Bigband & Omar Sosa · Blue Touch Paper · Johannes Enders & Billy Hart · Nils Berg Cinemascope · Supersilent · Das Kapital · Francesco Bearzatti Quartett · Gabriel Coburgers FAT JAZZ · 74 miles away · Blue Touch Paper · Vogelperspektive · Mojo Club · Diederik Rijpstra feat. Ayanna Witter Johnson

Die Gitarre zählt wie die Violine zu den Saiteninstrumenten, wird allerdings anders als die Geige nicht gestrichen, sondern vorrangig mit den Fingern gezupft. Je nach Art der Tonerzeugung unterscheidet man zwischen E-Gitarren und Akustik- bzw. Konzertgitarren. Sie besteht aus einem (meist hölzernen) Korpus, einem Hals auf dem die Saiten angebracht sind und einem Kopf, der mit Wirbeln ausgestattet ist, die zur Befestigung und Stimmung der Saiten dienen.

Stimmung einer Gitarre

In der Regel sind Gitarren mit 6 unterschiedlich dicken Saiten ausgestattet, die im Quartabstand (E – A – d – g – h – e’) gestimmt werden. Weit verbreitet sind außerdem Zwölfsaiter, die doppelchörig bespannt werden (mit sechs Saitenpaaren), um den Klang der Gitarre voller zu machen und einen sogenannten Chorus-Effekt zu erzeugen. Weniger häufig verwendet, aber durchaus erhältlich sind auch 7-Saiter, 8-Saiter oder 9-Saiter. Durch Erweiterung der Saitenzahl wird ein größerer Tonumfang ermöglicht.

Spieltechniken der Gitarre

Ein Rechtshänder greift mit der linken Hand die Akkorde auf dem mit Bünden ausgestatteten Griffbrett durch das Herunterdrücken der Saite. Die rechte Hand erzeugt den Ton im Bereich des meist kreisrunden Schalloches (bei akustischen Instrumenten) durch Zupfen oder Anschlagen einzelner oder mehrerer Saiten mit Fingern oder Plektrum.

Die Gitarre im Jazz

Im Jazz wurde die Akustikgitarre zunächst vor allem in kleineren, leiseren Ensembles als Rhythmusinstrument verwendet. Nachdem die klanglichen Möglichkeiten mit Erfindung der elektrisch verstärkten Gitarre Mitte der 20er Jahre erweitert wurden, fand sie mehr und mehr auch in größeren Ensembles als Melodie- und Soloinstrument Verwendung. Mit dieser Entwicklung verbunden sind vor allem Namen wie Charlie Christian und Eddie Durham.

Berühmte Jazz-Gitarristen damals und heute

Einer der wohl berühmtesten Jazzgitarristen aller Zeiten ist ohne Zweifel „The King of Gypsy“ Django Reinhardt, der aus seinem Handycap eine Tugend machte und dank seiner Single-Note-Technik ohne die Verwendung von Barré-Griffen auskam. Ein Zeitgenosse Reinhardts machte sich ebenfalls um sein Spiel an der Gitarre verdient: Joe Pass. Er stand unter anderem mit Szenegrößen wie Oscar Peterson, Frank Sinatra und Sarah Vaughan auf der Bühne. Auch Charlie Christian und Wes Montgomery zählen zu den besten Jazzgitarristen des 20. Jahrhunderts.

Auch heute noch machen Musiker wie Pat Metheny, George Benson, John McLaughlin und John Scofield mit ihrem Gitarrenspiel von sich reden und treten in die großen Fußstapfen ihrer Vorbilder. Als einer der besten deutschen Jazzgitarristen gilt Manfred Dierkes, Dozent am Jazzinstitut Berlin und Meister der Fingerstyle Jazzguitar.

Wenn man einen Blick auf die Veröffentlichungspläne der kommende Monate wirft, so scheint das erste Quartal in 2012 vor allem eines der großen, weiblichen Stimmen zu werden. So darf man sich beispielsweise auf ein neues Album der Echo-Jazz-Preisträgerin Lyambiko freuen.

Hatte die deutsche Jazz-Sängerin mit den afrikanischen Wurzeln auf ihrem Album „Saffronia“ bereits im Jahr 2008 eine Hommage an Nina Simone geschaffen, so veröffentlicht sie in diesem Jahr ein Tribut-Album, auf dem sie alte Klassiker George Gershwins wieder zu neuem Leben erweckt.

Noch bevor „Lyambiko sings Gershwin“ im Februar erscheint, werden auch Malia und Kathleen Edwards am 13.01. neue Alben veröffentlichen. Während Malia ihrem großen Vorbild Nina Simone auf „Black Orchid“ huldigt, entführt uns Kathleen Edwards auf eine Reise in die Welt des Folk und präsentiert ihr Album „Voyageur“, das sie zusammen mit Singer/Songwriter Bon Iver aufgenommen hat.

Außerdem erwarten uns weitere spannende Veröffentlichungen von Chick Corea, Acker Bilk, Andy Sheppard, Lee Ritenour und vielen weiteren. Hier folgt die Übersicht über die Veröffentlichungen der kommenden Monate:

Vorschau der Jazz-Alben 2012

03.01.2012 Jimmy Owens – Monk Project

05.01.2012 Arild Andersen – Electra

13.01.2012 Malia – Black Orchid

13.01.2012 Kathleen Edwards – Voyageur

13.01.2012 Fjoralba Turku Quartet – Serene

13.01.2012 Sonore – Oto

16.01.2012 Acker Bilk – Strange On The Shore

17.01.2012 Makoto Ozone – Live & Let Live-Love For Japan

20.01.2012 Portico Quartet – Portico Quartet

27.01.2012 Terez Montcalm – Here’s To You – Songs For Shirley Horn

27.01.2012 Andy Sheppard – Trio Libero

27.01.2012 Tord Gustavsen Quartet – The Well

27.01.2012 Tim Berne – Snakeoil

27.01.2012 Lee Ritenour – Masterpieces – Best Of The Grp Years

27.01.2012 Chick Corea/Paul Motion: Further Explorations

31.01.2012 Hugh Masekela – Jabulani

03.02.2012 Chick Corea – “The Continents”

03.02.2012 Anders Jormin – Ad Lucem

03.02.2012 Lyambiko – Sings Gershwin

23.03.2012 Roger Willemsen – My Favourite Things – Singers

Am 13. Januar veröffentlicht Malia, eine in Malawi geborene Jazz-Sängerin, mit „Black Orchid“ ihr viertes Studioalbum, das eine Hommage an Nina Simone darstellt. Diese hatte in den Sechziger Jahren ihren Unmut, ihre Wut und Enttäuschung über die nach dem Tod Martin Luther Kings ins Stocken geratene Gleichstellung der schwarzen Bevölkerung Amerikas in so offener Art und Weise in Songs wie „To Be Young, Gifted, and Black“ kundgetan, wie es sich sonst kaum jemand zugetraut hatte.

Malia veröffentlicht „Black Orchid“ am 13. Januar 2012

Malia und Nina Simone verbinden nicht nur ihre Liebe zur Musik und ihre unverkennbaren Stimmen mit souligem Einschlag, sondern auch ihre afroamerikanischen Wurzeln. Nina Simone, die als Eunice Kathleen Waymon im US-amerikanischen Bundesstaat North Carolina das Licht der Welt erblickte, hatte zeitlebens mit Rassismus und Diskriminierung aufgrund ihrer dunklen Hautfarbe zu kämpfen und fand in der Musik eine Art Sprachrohr, das sich bestens dazu eignete ihre Gefühle und die einer ganzen Generation zum Ausdruck zu bringen.

Als Tochter einer schwarzen Mutter und eines weißen Vaters wuchs Malia gesellschaftlich isoliert im südostafrikanischen Malawi auf, dem sie als 14-Jährige entfloh, um im weltoffenen London ihren eigenen Weg zu gehen. Dort kam sie mit der Musik Ella Fitzgeralds, Nina Simones und Billie Holidays in Berührung und machte diese nach eigener Aussage zum „Soundtrack ihres Lebens“.

Malia, die seit jeher die besondere Gabe Nina Simones, ihre Lieder mit viel Wärme und Gefühl zu füllen zu schätzen weiß, hat diese nun auf ihre ganz eigene Weise neu interpretiert und auf ihrem Album „Black Orchid“ vereint.

„Wenn Nina Klassiker wie ‚Don’t Explain’ und ‚Porgy’ singt, spürt man genau, wie sie durch ihre Interpretationen zu ihren Songs wurden.“, berichtet die junge Sängerin auf Jazzecho. Ganz besonders berühre Malia, dass Ninas Songs auch heute noch gültig seien, trotzdem sich die sozialen Umstände verändert haben. „Das meine ich mit menschlicher Tiefe, wenn man unterdrückt wird, muss man kämpfen.“

Malia live auf Tour 2012

Im März und April 2012 kann man Malias eindrucksvoller Stimme auch live lauschen. Am 06.03. beginnt sie ihre umfangreiche Tour in München. Das dürfen Sie nicht verpassen!

06.03.2012 München – Unterfahrt

13.03.2012 Hannover – Pavillon

14.03.2012 Hamburg – Fabrik

15.03.2012 Braunschweig – Gastwerk

17.03.2012 Minden – Jazzclub

18.03.2012 Köln – Altes Pfandhaus

19.03.2012 Berlin – cookies

20.03.2012 Dresden – Lukaskirche

18.04.2012 Ingolstadt -Bürgerhaus

19.04.2012 Regensburg – Jazzclub

21.04.2012 Mainz – Frankfurter Hof

22.04.2012 Freiburg – Jazzhaus

Kathleen Edwards ist im kanadischen Ottawa als Tochter zweier Diplomaten geboren und verbrachte ihre Kindheit aufgrund der beruflichen Tätigkeit ihrer Eltern zum großen Teil in der Schweiz und Südkorea. Bereits im Alter von 5 Jahren lernte die Kanadierin das Spiel der Violine, später kamen Klavier und Gitarre hinzu. Durch ihren älteren Bruder lernte sie unter anderem die Musik von Bob Dylan, Tom Petty und Neil Young zu schätzen.

Kathleen Edwards’ „Voyageur“ und die Rolle von Bon Iver

Drei Alben hat Kathleen Edwards bis dato veröffentlicht. Im Januar soll nun auch ihr vierter Longplayer in deutschen Plattenläden erhältlich sein. Das Album wird den Titel „Voyageur“ tragen und ist u.a. aus einer fruchtbaren Zusammenarbeit mit Singer/Songwriter Justin Vernon alias Bon Iver entstanden, der in diesem Jahr mit seinem sebstbetitelten Album gleich vierfach für den Grammy nominiert wurde.

Bon Iver hat sie bei den Aufnahmen sowohl stimmlich, instrumental (Klavier, Gitarre, Orgel, Bass, Xylophon) als auch als Co-Produzent unterstützt und die Platte maßgeblich mitgeprägt. Im Oktober hatte Kathleen Edwards außerdem die Chance sich in seinem Vorprogramm einem breiten Publikum zu präsentieren und sich schon einmal auf ihre im März folgende eigene Tour vorzubereiten.

Außer ihm sind auf „Voyageur“ allerdings auch weitere bekannte Namen vertreten, die ihre Finger und Stimmen im Spiel hatten. So z.B. Jazz-Sängerin Norah Jones, Mitglieder der britischen Indie-Folk-Band Stornoway, Songwriter Francis and the Lights oder Gitarrist John Roderick, der bereits mit Bands wie Death Cab For Cutie, The Decemberists oder Nada Surf musizierte.

Kathleen Edwards – Single „Change The Sheets“

Dem am 13. Januar erscheinenden neuen Album hat Kathleen Edwards schon jetzt eine eSingle vorangestellt, die ausschließlich online veröffentlicht worden ist und physisch erst auf der neuen Platte erscheinen wird. „Change The Sheets“ präsentiert eindrucksvoll die Country-Rock-Wurzeln einer Kathleen Edwards ist aber ebenso Zeugnis des Einflusses eines Justin Vernon, der seine Musik eher im Folk verankert sieht.

Kathleen Edwards auf Tour 2012

02.03.2012 Köln – Studio 672

11.03.2012 Hamburg – Prinzenbar

12.03.2012 Berlin – Comet Club

Der in New Orleans geborene Troy Andrews alias Trombone Shorty ist auf dem besten Wege, in die Fußstapfen des wohl berühmtesten Sprosses seiner Geburtsstadt zu treten. Genau dort wo Louis Armstrong seine Karriere als Jazztrompeter begann, erblickte auch Trombone Shorty das Licht der Welt und verbrachte schon im Alter von 5 Jahren einen Großteil seiner Zeit mit blechernen Instrumenten wie Posaune und Trompete. Am vergangenen Donnerstag legte er ein beeindruckendes Zeugnis seiner Lehrjahre im Postbahnhof in Berlin ab.

Trombone Shorty – New Orleans Jazz in seiner modernsten Form

Der New Orleans Jazz lebt! Dies bewies der 25-jährige Trombone Shorty am Donnerstagabend im Postbahnhof zusammen mit seinem Ensemble Orleans Avenue. Mit einer Menge Funk, Soul und Rock gespickt sorgt die moderne Ausprägung des New Orleans Jazz auch heute noch für Begeisterungsstürme. Das Publikum in Berlin jedenfalls konnte während des Konzertes kaum still halten, hüpfte, klatschte, tanzte, sang und pfiff so ausgelassen, dass der Saal bebte.

Trombone Shorty präsentiert sein Album „For True“ live in Berlin

Im September veröffentlichte Troy Andrews, der die Posaune schon früh zu seinem persönlichen Sprachrohr erklärte und sich seine englische Entsprechung („Trombone“) in Form seines Künstlernamens auf den Leib schrieb, nach „Backatown“ (2010) sein zweites Album via Verve: „For True“. Dieses sollte auch beim Konzert in Berlin ausführlich zu Gehör gebracht werden. Neben dem funky Hit „Do To Me“, der auf eben dieser Platte erschienen ist, waren aber auch ältere Songs wie das soullastige „Something Beautiful“ vom 2010er Album zu hören.

In Berlin überzeugte Trombone Shorty nicht nur durch sein souveränes und ausdauerndes Spiel der Posaune, sondern begeisterte das Publikum auch an Trompete und Schlagzeug. Zudem glänzte er mit seiner wandlungsfähigen Stimme, die selbst zur Imitation des guten alten „Satchmo“ taugt. Gekonnt bezog er seine Fans in das Geschehen ein und animierte sie – vor Energie sprühend – zum Mittanzen und –singen.

Alles in allem: Ein atemberaubendes Konzert eines einzigartigen Künstlers, das definitiv zu DEN Top-Live-Erlebnissen des ausklingenden Jahres 2011 gehört.