Trombone Shorty nahm seinen Fans im gut gefüllten Postbahnhof am vergangenen Donnerstagabend nahezu den Atem, während er selbst an Trompete und Posaune durch schier unerschöpfliche Energie und ausgefeilte Technik brillierte.
Der in New Orleans geborene Troy Andrews alias Trombone Shorty ist auf dem besten Wege, in die Fußstapfen des wohl berühmtesten Sprosses seiner Geburtsstadt zu treten. Genau dort wo Louis Armstrong seine Karriere als Jazztrompeter begann, erblickte auch Trombone Shorty das Licht der Welt und verbrachte schon im Alter von 5 Jahren einen Großteil seiner Zeit mit blechernen Instrumenten wie Posaune und Trompete. Am vergangenen Donnerstag legte er ein beeindruckendes Zeugnis seiner Lehrjahre im Postbahnhof in Berlin ab.
Die Trompete ist im Grunde genommen ein Sprachrohr, das die Möglichkeiten der menschlichen Stimme, Emotionen hörbar zu machen, ins Unermessliche erweitert. Wir haben sie uns im Rahmen unserer Instrumentenkundereihe einmal genauer angeschaut.
„Die Trompete zeigt mir innerhalb kurzer Zeit ob ich gut drauf bin, oder nicht. Jeder Fehler auf diesem Instrument ist alleine auf den Spieler zurückzuführen – das hat eiserne Disziplin zur Folge.“, sagte der wohl erfolgreichste deutsche Jazztrompeter Till Brönner einst in einem Interview auf releasetime.de über sich und sein Instrument. Und gerade diese besagte eiserne Disziplin, die es erfordert der Trompete wohlklingende Laute zu entlocken, scheint für viele Musiker der Anreiz zu sein, sich gerade mit diesem Blechblasinstrument zu beschäftigen.
Der Kontrabass ist ein sehr vielseitig einsetzbares Saiteninstrument, das sowohl im Sinfonieorchester als auch in Jazz- und Rock’n’Roll-Ensembles zum Einsatz kommt und entweder gestrichen oder gezupft werden kann.
Als tiefstes, größtes und wohl imposantestes Instrument der Streicherfamilie hat sich der Kontrabass sowohl in der E-Musik, als auch in der U-Musik einen festen Platz erspielt. Im klassischen Sinfonieorchester ist er genauso ständiger Bestandteil, wie in zahlreichen Jazz-Ensembles und Rockabilly bzw. Rock’n’Roll Bands. Seinen Namen erhält er von der tiefen Kontraoktave, die noch unter der Großen Oktave angesiedelt ist.
Als „The First Lady of Song“ ging Ella Fitzgerald in die Jazzgeschichte ein und verzauberte die Welt mit ihrer einzigartig wandelbaren Stimme. In den 50 Jahren ihrer Karriere machte sie den Scat-Gesang salonfähig, verkaufte über 40 Millionen Platten und erhielt 14 Grammys. Wir zollen der guten alten Ella Tribut.
Ella Fitzgerald erblickte am 25. April 1917 in ärmlichen Verhältnissen in Newport News /Virginia das Licht der Welt. Im Alter von 17 Jahren nahm sie an einem Talentwettbewerb im legendären Apollo Theater in Harlem/NY teil und machte eben diese Bühne zu ihrem Sprungbrett ins Showbusiness. Bandleader Chick Webb , der zum damaligen Zeitpunkt gerade auf der Suche nach einer neuen Sängerin war, stellte die füllige Ella – wenn auch zunächst widerwillig – an und setzte sie einer Bewährungsprobe aus. Sie sollte ihn nicht enttäuschen. Denn die noch vergleichsweise unerfahrene Sängerin wusste schon eines damals sehr wohl zu ihrem Vorteil einzusetzen: ihre Stimme.
Hugh Laurie, bestens bekannt als Dr. House aus der gleichnamigen TV-Serie, veröffentlichte Ende April sein musikalisches Debüt-Album. Auf „Let Them Talk“ lässt er den New-Orleans-Blues, der ihn seit seiner Kindheit beschäftigt, wieder aufleben.
Dass Hugh Laurie der Musik zugeneigt ist, das ist selbst in seinen TV-Rollen kaum zu übersehen oder –hören. Obwohl er in seiner Parade-Rolle als Dr. House hauptsächlich um die Aufklärung der Leiden seiner Patienten bemüht ist, bietet die Szenerie ihm hin und wieder einmal Platz für eine musikalische Einlage.
Ob mit einer richtigen Gitarre in der ersten Folge der vierten Staffel oder mit dem Gehstock: Laurie alias House macht mit jedem Instrument in der Hand eine gute Figur. Nun hat Hugh Laurie sein erstes eigenes Album auf den Markt gebracht. „Let Them Talk“ enthält 18 Klassiker des Blues von „After You’ve Gone“ bis „You Don’t Know My Mind“.
Billie Holiday ist eine der herausragendsten Persönlichkeiten der Blues- und Jazzhistorie. Der Rassendiskriminierung zum Trotz trat sie als schwarze Sängerin mit weißen Musikern auf und ging als Lady Day in die Geschichte ein.
Billie Holiday war nicht nur eine einzigartige Sängerin, sondern auch eine außergewöhnlich starke Persönlichkeit und Frau. Trotzdem sie immer wieder der Diskriminierung aufgrund ihrer Hautfarbe ausgesetzt war, verschaffte sie sich Gehör mit ihrer atemberaubenden Stimme. Wie könnte man da nur weghören? Wer Billie Holiday einmal gelauscht hat, weiß wovon ich spreche.
Der Chicago Jazz entwickelte sich in den 1920er Jahren aus der Stilrichtung des New Orleans Jazz. Jedoch sind beide musikalischen Ausdrucksweisen einzigartig und sollten nicht verwechselt werden.
Als Louis Armstrong, Jelly Roll Morton oder King Oliver in den 1920er Jahren von New Orleans nach Chicago kamen, war ihnen sicherlich nicht bewusst, dass ihre Anwesenheit in der US-amerikanischen Stadt die Jazz-Welt grundlegend ändern sollte.
New Orleans Jazz und Dixieland Jazz sind zwei der ersten Jazzstile um 1900, die auseinander schöpften, sich gegenseitig beeinflussten und am Ende kaum mehr voneinander zu unterscheiden waren. Wir ergründen Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Joe King Oliver – große Namen, die Großartiges vollbrachten. Mit den Namen dieser Musiker sind nicht nur die Anfänge des New Orleans Jazz verbunden, sondern auch die Entwicklung des Jazz im Allgemeinen. Wie der Name schon sagt, entstand der New Orleans Jazz Ende des 19. Jahrhunderts vornehmlich im Ballungsgebiet New Orleans und war damit der erste Jazzstil überhaupt.
Bessie Smith ist „The Empress of the Blues“, die Kaiserin des Blues. Mit ihrer starken Stimme und ihrem charismatischen Auftreten war sie zweifelsohne eine der beeindruckendsten Erscheinungen der Vaudeville-Ära.
„I hate to see the evening sun go down, cause my baby he’s gone left this town.“, klagte Bessie Smith bereits 1925 auf einer Aufnahme des „St. Louis Blues“ begleitet von Louis Armstrong. Mit diesem und vielen anderen Songs über Liebe, Triebe, Herzschmerz und Leid sang sie sich in die Herzen des Publikums der Vaudeville-Shows.
Wenn man an Louis Armstrong denkt, hat man meist seine charakteristische Stimme und sein Trompetenspiel im Kopf.
Lange Zeit war diese Art zu spielen für den Jazz nicht wegzudenken und zahlreiche nachfolgende Jazztrompeter übernahmen Armstrongs Stil. Durch ihn wurde das Solo beim Jazz zunehmend wichtiger und er wurde der erste Starsolist.
