Tour

Am 23.03. veröffentlichte Curtis Stigers sein mittlerweile zehntes Studioalbum „Let’s Go Out Tonight“. Im Mai stellt er dieses auch live auf deutschen Bühnen vor.

Auf seinem 10. Studioalbum präsentiert Curtis Stigers, anders als man es sonst von ihm gewohnt ist, keine Jazz- oder Bluesstandards, sondern Klassiker der Popmusik im Jazz-Gewand, darunter Songs von Bob Dylan, Jeff Tweedy und anderen. Getreu nach dem Motto: „Weniger ist mehr“, schufen Stigers und Produzent Larry Klein, der bereits für Joni Mitchell und Madeleine Peyroux an den Reglern drehte, gefühlvolle Stücke, die auf das Wesentliche reduziert scheinen: die einzigartige Stimme des US-amerikanischen Sängers.

Am vergangenen Freitag hatten Jazzanova gleich dreifach Grund zum Feiern: ihre im Januar erschienene Kompilation, die neue Single „I Human“ und das im Mai erscheinende Album.

Jazzanova haben gut lachen – das seit über 15 Jahren durch kreative Remixes und DJ-Sets auffallende Berliner Kollektiv zählt mittlerweile international zu den besten DJ-Teams ihrer Art. Sie sind bekannt geworden durch Uptempo-Latin-Jazz-Nummern wie „Fedime’s Flight“ und haben Stücken von Jazzgrößen wie Horace Silver und Andrew Hill aber auch von Rockbands wie Calexico neuen Pfiff verliehen und ihnen ihren Stempel aufgedrückt.

Die norwegische Jazz-Sängerin Solveig Sletthjell präsentiert auf ihrem neuen Album „Antologie“ ihre ganz eigenen Versionen von Klassikern der Pop- und Rockmusik. Ende Februar geht sie auf ausführliche Deutschland-Tour.

“Dieses Album hätte mein erstes sein können”, verrät die norwegische Sängerin ohne Umschweife im Gespräch über „Antologie“. Schließlich habe sie einmal genauso angefangen. Am Klavier sitzend, die Songs singend, die ihr gerade in den Sinn gekommen waren.

Kathleen Edwards ist eine junge kanadische Songwriterin und Sängerin, die aufmerksamen Konzertbesuchern in diesem Jahr schon aufgefallen sein sollte. Sie war im Oktober im Vorprogramm von Bon Iver zu sehen und hat mit eben diesem ihr neues Album „Voyageur“ aufgenommen, das im Januar in Deutschland erscheint.

Kathleen Edwards ist im kanadischen Ottawa als Tochter zweier Diplomaten geboren und verbrachte ihre Kindheit aufgrund der beruflichen Tätigkeit ihrer Eltern zum großen Teil in der Schweiz und Südkorea. Bereits im Alter von 5 Jahren lernte die Kanadierin das Spiel der Violine, später kamen Klavier und Gitarre hinzu. Durch ihren älteren Bruder lernte sie unter anderem die Musik von Bob Dylan, Tom Petty und Neil Young zu schätzen.

Heute nehmen wir zwei deutsche Gitarristen unter die Lupe, die neben Rock und Pop auch Jazz und Blues in ihrem Repertoire haben: Thomas Blug und Gregor Hilden.

Thomas Blug und Gregor Hilden sind zwei deutsche Gitarristen, die sich – der eine mehr, der andere weniger – im Jazz und Blues zu Hause fühlen. Thomas Blug, der einst vom Deutschen Rockmusikerverband als „Bester deutscher Rock-Pop Gitarrist“ ausgezeichnet wurde, sieht sich vor allem einem Jimi Hendrix verpflichtet, der das Spiel der E-Gitarre maßgeblich beeinflusste und einen unermesslichen Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusik hatte. Gregor Hilden genoss zunächst klassischen Gitarrenunterricht, wandte sich aber schließlich dem Blues und Jazz zu und war in dessen Folge beispielsweise im Vorprogramm von Chuck Berry zu sehen.

Anoushka Shankar ist nicht nur die Tochter des legendären Sitarspielers Ravi Shankar und die Halbschwester der Jazz-Sängerin Norah Jones. Sie ist auch – und vor allem: ihrerseits eine fabelhafte Musikerin. Im November und Dezember stellt sie ihr neues Album „Traveller“ live vor.

Die 1981 in London geborene Anoushka Shankar begab sich schon zeitig in ihrem Leben auf die Suche nach ihren Wurzeln und fand sie in Form der indischen Musik, die ihr Vater ihr lehrte und näher brachte. Schon mit 9 Jahren erhielt sie von ihm umfassenden Unterricht im Sitarspiel, mit 13 feierte sie ihre Bühnenpremiere auf einem Konzert in Neu Delhi und wirkte als Instrumentalistin auf einem Album ihres Vaters mit.

Chick Corea ist wahrlich eine lebende Jazzlegende. Seit etwa 45 Jahren rührt er aktiv im Melting Pot des Jazz herum und denkt gar nicht daran aufzuhören. Er ruht sich nicht auf seinen vergangenen Erfolgen aus, er feiert sie noch heute. Kaum ein anderer alter Jazzhase ist derzeit so produktiv wie er.

Chick Corea wurde die Leidenschaft zur Musik im wahrsten Sinne des Wortes in die Wiege gelegt. Sein Vater, seinerseits selbst Bandleader, zeigte ihm schon im zarten Alter von 4 Jahren die ersten Handgriffe auf dem Klavier und brachte ihm sowohl die klassische Musik als auch zeitgenössische Jazz-Musik näher. Zunächst war es vor allem der Soul Jazz, eine durch eingängige Melodien geprägte langsame Spielart des Funk, die es ihm mächtig angetan hatte. Horace Silver und Bud Powell gehörten zu den Vorbildern des jungen Chick Corea, der erste Gigs spielte und 1966 schließlich seine erste Soloplatte mit dem Titel „Tones for Joan’s Bones“ auf den Markt brachte. Diese sollte ihm allerdings noch nicht den erwünschten Erfolg bescheren.

Der Orchesterchef und Bandleader James Last schaut auf eine riesige Discographie und Erfolge wie dem Hit Biscaya oder der Titelmelodie von Traumschiff zurück. Doch seine Biographie ist noch lange nicht zu Ende geschrieben: Denn mit „Musik ist meine Welt“ ist er 2011 wieder auf Tour und nicht in Kur.

Wenn ein 81-jähriger wie verrückt vor einem Orchester auf der Bühne rumhüpft, dann kann das nur James (Hansi) Last sein. Wer geglaubt hat, dass der Entertainer nach seiner erfolgreichen Tour zu seinem 80. Geburtstag zur Ruhe kommt, hat sein schmunzelndes Lächeln und seine leuchtenden Augen unterschätzt. „Erst wenn der Deckel zuklappt, ist es vorbei“, kommentiert Last trocken auf die Frage, wann er sich von seinem treuen Publikum zu verabschieden gedenkt.

Amos Lee hat mit seinem 4. Album „Mission Bell“ alles erreicht, was ein Künstler sich nur wünschen kann: Platz 1 der US Billboardcharts und Auftritte in rappelvollen Hallen. Seine Konzerte in Berlin und Hamburg sind bereits restlos ausverkauft.

Amos Lee hat eine Gabe. Die Gabe, Menschen mit seiner Musik zu verzaubern. Der Zauberkünstler scheint nahezu dafür geboren zu sein, gefühlvollen Worten mit seiner warmen sanften Stimme Seele einzuhauchen. Mit seiner ganz eigenen Mischung aus Soul, Jazz und Folk hat er es zunächst ins Vorprogramm von Musikgrößen wie B. B. King, Norah Jones und Bob Dylan geschafft, um dann selbst auf den großen Bühnen der Welt durchzustarten. Sein kürzlich erschienenes 4. Album „Mission Bell“ ist sein bisher größter Erfolg.

Anstatt „am Ende des Tages“, nachdem er ein neues Album unter selbigem Titel fertig gestellt hat, mit schönen Frauen – wie Nadja Auermann etwa – auf dem Sofa zu lümmeln und ausnahmsweise mal Musik zu hören statt zu machen, gibt Till Brönner lieber Konzerte – und geht gleich mal auf Tour.

Der wohl erfolgreichste deutsche Jazztrompeter Till Brönner ist derzeit auf Tour mit seinem neuen Album „At the End of the Day“, welches am 15. Oktober 2010 erschien. Der einzige deutsche Weltstar im Jazz zeigt aber auch andere Facetten.